CONVOCATORIA 2011   (cosa de vínculos riesgosos)

 [cosa] Podemos entender la COSA, como un “objeto o hecho, del latín “causa”; asunto, motivo”. También podríamos pensarla, según su etimología en los lenguajes europeos del norte, como una de las palabras más antiguas para designar a los primeros sitios de REUNIÓN. “La misma palabra cosa designa asuntos de hecho y asuntos de preocupación”.

“ACTOS DE REUNION”, para traducir de algún modo el término “GATHERING”. Este significa: “…recolectar y llevar lo recolectado a un lugar, aprender o concluir a partir de una observación, servir como centro de atracción o atraer, envolverse en torno a alguien o algo, reunir las propias energías para realizar un esfuerzo, reunirse en torno a un punto central, crecer por agregación, aumentar…” el término contiene la idea de construcción constante de la mundanidad, subjetividad y colectividad.

Por contraste con los objetos que son entidades de bordes netos (que se presentan en un universo diferente del que han advenido), proponemos “VÍNCULOS RIESGOSOS”.

El universo de cosas por reunir este año, esperamos sea tan amplio como las múltiples condiciones de producción, subjetividades, experiencias de todos los participantes al ciclo.

INVITAMOS a formar parte de este dispositivo “PROYECTO COMETEN”, empleado desde el 2010 que tiene como fin establecer conexiones a tiempo que accionar artísticamente, pensándonos como espacio de aprendizaje. Ya que, la posibilidad de operar sobre un campo, esto es generar diversas acciones en él y problematizarlas conduce  al desarrollo del conocimiento y a la profesionalización de una disciplina, incorporando elementos del bagaje académico, histórico, personal con que cada participante cuenta, exponiéndolo al diálogo con este tiempo y espacio: CORDOBA, 2011.

BUSCAMOS acentuar el carácter colaborativo del proyecto. Proponiendo estrategias para propiciar el encuentro, la práctica artística y AGITAR (término preciso para indicar “acción”) el espacio de reflexión pública.  Ya que pensamos que esto puede ayudar a  abonar la conformación de redes de profesionales, favorecer el desarrollo del campo social del arte  y enriquecer las búsquedas subjetivas de los actores. Al mismo tiempo que ambicionar la participación de algún público curioso,  que construya con los artistas.

Para ello propiciamos el espacio físico donde se generen situaciones de acción-reflexión-producción. Convocamos a Artistas de distintas disciplinas, que mediante su práctica busquen reflexionar sobre las condiciones  y características de la producción, sobre la relación de esta con el medio o con él o los públicos y otras problemáticas que atraviesan nuestras prácticas.

Objetivos del proyecto:
• Generar el diálogo/encuentro entre artistas que permita la reflexión a través de la práctica sobre las características del quehacer artístico en Córdoba.
• Favorecer la difusión de producciones recientes al público en general.
• Generar un espacio de debate entre artistas y público en general sobre las características, posibilidades y problemáticas de la producción artística contemporánea local y su relación con el medio nacional e internacional.

 ¿Quiénes pueden presentarse?

–Artistas de todas las edades, procedencias, disciplinas, que estén actualmente produciendo obra con continuidad  por no más de diez años (sea cual sea su formato o definición) y que no hayan alcanzado amplia difusión.

-Predispuestos para el trabajo en equipo.

– Contar con disponibilidad y comprometerse a participar de todas las instancias propuestas (taller de reflexión/ acción, lectura de obras, montajes, etc.)

-Deberán ser artistas que residan en Córdoba capital o que posean disponibilidad para permanecer en esta ciudad en los períodos de trabajo propuestos. El equipo ayudaría a conseguir hospedaje durante esos días. (Posiblemente en casa de alguno de los otros participantes o amigos colaboradores).

Actividades propuestas para  COMETEN 2011

“Taller de reflexión/acción” (fin de semana de junio/julio, a definir fecha y lugar). Abierto al público en general. En esa instancia se trabajará en torno a problemáticas arriba mencionadas y se presentará a los artistas seleccionados para trabajar este año.

Durante ese fin de semana, nos encontraremos para compartir y seguir profundizando en algunas problemáticas ya esbozadas el año pasado durante el Ciclo de Reflexión Cometen 2010 y las múltiples y provechosas situaciones artísticas que se dieron en la ciudad. Para ello, se invitarán a abrir el diálogo a diferentes teóricos, artistas y actores del medio local o nacional.

Este primer encuentro, estará abierto a la posibilidad de materialización de proyectos u obras, que puedan ser realizadas durante ese breve lapso de tiempo.

 PROYECTO COMETEN “ACTOS CUATRO Y CINCO” (A realizarse en los meses Agosto/Septiembre u Octubre 2011, lugar a definir).

En esta instancia buscaremos la elaboración de dos obras grupales e interdisciplinarias.

Para ello se conformaran dos grupos de trabajo según las agendas e intereses de los participantes.

Cada equipo de trabajo, deberá acordar reuniones para dialogar y definir el tipo de obra a realizar y resolver las cuestiones técnicas, estéticas y organizativas de la misma. Desarrollando así un trabajo grupal e interdisciplinario, construyendo a partir de diversas  prácticas disciplinares y en relación a las características arquitectónicas del espacio designado  para la muestra, una obra en conjunto.

Durante el transcurso de creación de obra se llevará a cabo reuniones de “lectura de obra”, donde todos los artistas participantes del proyecto en conjunto, analicen las obras a realizar y/o realizadas, con el fin de obtener múltiples visiones sobre esas propuestas artísticas particulares y su relación con otras producciones contemporáneas.

El conjunto de las acciones que se desarrollen en el “Proyecto Cometen 2011- cosa de vínculos riesgosos” serán registradas audiovisual y fotográficamente.

Proyecto Cometen se hará cargo del costo de materiales de obra (hasta un máximo de $ 600 por c/u), de registro y de algunos viáticos durante el taller de reflexión, lectura de obra y montaje de Cometen Acto Cuatro y Acto Cinco.

CUPO: 7 artistas

 Nota: Los artistas seleccionados este año trabajarán con los artistas que participaron el año pasado y han decidido continuar en el proyecto.

 Requisitos para inscripción:

Enviar a cometenproyecto@gmail.com

• Carta de intención donde se desarrolle el interés particular para participar en el proyecto.
• Currículum vítae de una carilla con datos personales.
• Tres (3) fotografías de obra  o un video (1) de los últimos 3 años.

Cronograma:

28 de mayo. Apertura de convocatoria

19 de junio. Cierre convocatoria.

25 de Junio. Publicación de resultados.

Junio/Julio. Taller de reflexión/acción.

Agosto/Septiembre/ Octubre. Cometen Acto cuatro y Acto cinco.

Proyecto COMETEN cuenta con Beca a Proyectos Grupales 2010 otorgada por el Fondo Nacional De las Artes y es avalado como actividad de extensión por la Escuela de Artes, UNC.

Se agradece la inspiración para redactar esta convocatoria a Reinaldo Ladagga en “Estética de la emergencia” y a otras personas, fotocopias y experiencias.

COMETEN 2010 – (aun:P)EN CONSTRUCCIÓN

Imágenes de los últimos actos del 2010: (viendo como ordenar estas fotos!!oh myyy!!!!)

ACTO 3: muchas veces, mucha gente [celebración]*

PROYECTO COMETEN / acto 3.

Cecilia Candia/ Luciana Tello/ Mariana Ramírez/Santiago Amidei/ Florencia Cava

muchas veces, mucha gente [celebración]*[1]

Instalación de objetos de cotillón, relacionados con eventos festivos, más precisamente, con celebraciones que recuerdan a la niñez. Objetos extra-artísticos, montados en una sala de exposición.

Una invitación a habitar un espacio, a recordar, releer y celebrar ritos que año a año nos convocan. Un proyecto estético en un ámbito artístico. ¿Puede esto ser una obra de arte? ¿Qué sucede cuando lo cotidiano deviene en objeto estético?

La sensibilidad ante aquello puesto para nuestra contemplación, en un juego que permite el vaivén entre la pregunta y el deleite. ¿Qué celebramos?

Es una puesta cuya razón se parece a nuestro modo de ser y estar en el arte. Es apropiado celebrar entonces, el tiempo extraordinario de la inauguración…

 

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[1]  Celebrar “hacer una ceremonia de respeto o alegría, festejar, honrar, elogiar”; latín  celebrare “frecuentar, ir muchas veces”; ir mucha gente; llenar; celebrar, de  celebr– radical de celebe “muy frecuentado, festejado”  (Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Española. Gómez de Silva.  Fondo de Cultura Económica. México).

ACTO DOS: O.S.N.I.

 

O.S.N.I. [ObejOto SonoRO no IdentiFiCado]

Acto Dos:

                 Daniela Córdoba

                 Natalia Pardal

                 Rocío Juncos

                 Ensamble Nómades

                 www.myspace.com/ensamblenomades 

: SONIDO/ FORMA/ RUIDO/ VOLUMEN/ VOZ/ COLOR/ GOLPE/ ACUMULACIÓN/ VIBRACIÓN/ SILENCIOS.

O.S.N.I. es una obra sonoro- espacial, realizada con objetos electrónicos, obtenidos a partir de una convocatoria realizada por los artistas. Con la colaboración de amigos, conocidos, desconocidos, se arma esta instalación con cables, y aparatos electrónicos en desuso.

El propósito: generar una instalación sonora-visual cooperativa, que revele conceptualmente la vinculación público-arte, público-tecnología. El  visitante se convierte en colaborador-autor. Los Objetos Sonoros No Identificados pueden ser accionados aleatoriamente por el público y generan un clima de sonidos siempre diferente según la intención del espectador. La obra intenta poner en juego además, la oposición de una realidad tecnocrática obsoleta, y sus posibilidades poéticas en el ámbito artístico.

 

 

EL 21 DE OCTUBRE GRAN INAUGURACION GRAN DEL ACTO UNO!!

DESCUBRIENDO A  A. MONGUZZI…

Proyecto COMETEN hechos varios /  ACTO UNO

Artistas Responsables: Eugenia González Mussano   –    Cecilia Nazareno –

                                           Iván Vianello      –      Sofía Watson

 A. Monguzzi / Muestra de carácter      ambiental

A. Monguzzi es una persona ficticia, en la cual nos inmiscuimos creando sus emociones, expectativas y mañas particulares, sumando algunas nuestras y dando forma a algo diferente.

Proponemos mirar a este personaje a través de la creación in situ de un espacio en el que éste habita. No pretendemos una lectura unilateral, homogénea o descriptiva sino más bien cierta ambigüedad e imprecisión del mismo.

El espacio tendrá la forma de un taller de arte y se articulará a partir de diálogos y pautas creadas por los integrantes del proyecto vía Internet.

Concretamente realizaremos una instalación/ambientación dentro de unos de los sitio periféricos del museo, el cual posee características particulares que no coinciden con el cubo blanco expositivo típico. Estas particularidades serán tenidas en cuenta e incluso reinterpretadas en la búsqueda de recrear un espacio de alguien que no está, pero acaba de irse o está por llegar.

Al espectador se lo invita a participar de un espacio con un velo de cotidianeidad, éste se encontrará con un recorrido más vinculado a un ámbito íntimo-personal que a la solemnidad propuesta por las salas de un museo.

La obra se acerca al visitante con un vestido de realidad y poesía: el taller de A. Monguzzi no es más que una forma de mostrar la vulgaridad y la particularidad  que tienen estos pequeños centros de elaboración estética, que conjugan la adaptabilidad y las ambiciones de producción, las posibilidades concretas y los deseos, los cruces de sentido y la reflexión, determinando factores sumamente importantes en la obra de un productor visual.

CONCLUSIONES TERCER ENCUENTRO

 

 Sábado 28/8

EJE DISPARADOR: ¿QUÉ COSAS PODEMOS HACER COMO ACTORES DEL MEDIO  PARA  ENRIQUERCERLO?

Invitados:

Viviana Granda (artista)

Carolina Romano (investigadora)

Siete Hornallas (gestoras)

Tomates asesinos (músicos)

Kike Bogni ( editor independiente)

Ezequiel Rogna (Organizador Ensayo de Orquesta)

Para enriquecer el medio tenemos que encontrarnos, intercambiar opiniones y aprender de las experiencias de los demás. Córdoba es una ciudad lo suficientemente grande como para prometerlo todo y lo suficientemente pequeña, compleja y maltratada como para no entregar nada. Debemos entender que la constancia es lo que permite la maduración de un producto o de un espacio artístico. Podemos encontrar nuevas maneras de sorprendernos.

Con la renovación de los actores de un medio, viene la renovación de las expectativas y los interrogantes. A veces los límites son los autoimpuestos por los productores, cuando su habitus no les permite ver sus reales condiciones materiales de producción.

La organización y el desarrollo de redes nos permitirían salir de nuestros “agujeros interiores” y “pensar en grande”. Podemos diferenciar lo micro de lo atomizado: micro como pequeña escala táctica con un objetivo disruptivo.

¿Qué podemos hacer para pensar y modificar nuestro medio? Pensar el pasado, generar horizontes de lucha, no fetichizar la figura del artista, pensar en cómo realmente opera el poder en una época. Los espacios del arte no son lugares naturales, y debemos imaginar un espacio donde todos quepan.

Por otro lado, enriquecer el medio también se trata de encontrar los patrones, los caminos, las herramientas más adecuadas que puedan acercar productor a consumidor (público), de encontrar el público que se desea. ¿Quién tiene la responsabilidad si en Córdoba no suceden cosas? Normalmente pensamos en un “otro” responsable externo. El punto es tratar de no autoexcluirse de cualquier responsabilidad, tarea o acción sobre la problemática.

En cierto sentido, se puede hablar en Córdoba de una mala distribución de la riqueza, que redistribuiríamos si entendiéramos que la distancia entre artista y público en realidad es una fantasía.

Buscar caminos de encuentro y vincularse unos con otros con lo que cada uno hace- esto repercute incluso en cambios estéticos. Buscar al otro como problema

A veces las  respuestas son más simples de lo que esperamos.

Conclusiones Segundo encuentro 21/08/10

Eje disparador: ¿Qué producimos? Obra contemporánea, productores referentes, productores emergentes.

Invitados para la apertura del debate:

Luciano Burba (artista plástico)

Cecilia Irazusta (artista plástica, docente e investigadora)

Laura Colombo (videoartista)

Carolina Cismondi (actriz e investigadora)

Alejandro Cozza (cineclubista, docente y crítico)

Resumen de lo hablado:

Es notaria la cantidad de producción emergente y es fundamental generar nuevos espacios de difusión.

Obra contemporánea es aquella que se produce en este tiempo y espacio. Existen temporalidades mixtas, un presente atravesado por muchas temporalidades diferentes, donde lo interesante sería pensarse desde un lugar propio. Múltiples narrativas externas y escasos discursos que permiten pensar lo propio. Por lo que sería productivo favorecer procesos de historización local.

El trabajo interdisciplinario y de laboratorio, es un modo de explorar el campo de la producción, siendo poco fomentado por las Instituciones  formadoras  de artistas en Córdoba.

Aquellas disciplinas que en general trabajan de modo colectivo, han construido una red que contiene y estimula la producción, favoreciendo la estabilidad y el desarrollo de las mismas.

Hay por lo menos dos modos de pensar la producción, aquella que dialoga con un espectador local y la otra que lo hace con un espectador de los centros hegemónicos del arte.

Se planteó al productor referente, no como un maestro, sino como aquel donde uno se apoya, pudiendo ser incluso un colega generacional.

 

Se planteó al productor referente, no como un maestro, sino como aquel donde uno se apoya, pudiendo ser incluso un colega generacional.

Si bien se rescató el gran desarrollo del arte en Córdoba y los interesantes logros alcanzados, se plantearon diversas cuestiones como la falta de estabilidad, de profesionalización, de crítica y de historización,  entre otras.

¿Existe la necesidad de aquello se logre? ¿Agruparse para aquellos productores que no se piensan en red,  sería una opción posible? ¿Es necesario construir sistemas discursivos que problematicen el estado de situación? Si así fuera, ¿Cómo lograrlo? ¿Qué acciones podemos llevar a cabo para optimizar el medio? Este será el tema del tercer encuentro.

 

CICLO DE REFLEXIÓN, DÍA 1: Conclusiones Sábado14 de Agosto de 2010

Eje disparador: ¿Cuáles son las condiciones de producción artística en Córdoba?

Invitados para la apertura del debate: Laura Fobbio (Área Investigación teatral), David Voloj (Área Letras), Giselle Chaui (Área Teatro), Alejandra Paniagua (Área Danza Contemporánea) y Julia Tamagnini (Área Plástica).

Tras la crisis de 2001, ha surgido un movimiento importante en el sector artístico y una renovación de actores en la escena local.

Tanto en el campo teatral como en el editorial, los sectores independientes gozan de una buena visibilidad y un relativo reconocimiento. Artistas y gestores señalaron que la publicación no genera ganancias, pero tampoco pérdidas en términos materiales, y esa es una condición clave para hacer y mostrar la producción. El campo de la danza contemporánea, percibe una sensación de atraso respecto al reconocimiento de esta disciplina, sobre todo en comparación con el grado de aceptación y reconocimiento de las artes escénicas en el ámbito cordobés. Sin embargo, consideran que existen nuevos incentivos y se están generando inquietudes que movilizan a una búsqueda que brinde mayor productividad y reconocimiento en general. En este sentido, la mayoría de las disciplinas artísticas concuerdan con la necesidad y el deseo de la interdisciplina con otros saberes y otros campos para una producción más rica y expansionista.

Las condiciones de producción son indisociables de las condiciones de recepción, por lo cual resulta un punto clave tener en cuenta y estudiar de alguna manera al público para el cuál producimos, la audiencia a la cual nos dirigimos y a la cual queremos alcanzar.

Para que las condiciones de producción sean más favorables, es muy importante perseguir un objetivo, y a veces no es suficiente con los objetivos meramente artísticos; frecuentemente, el medio demanda objetivos extra-artísticos, tales como económicos, políticos, sociales, personales, entre otros; y la conjunción de todos ellos en un objetivo general. Esta condición requiere de una profesionalización constante por parte de los artistas.

Para aquellos profesionales vinculados al campo artístico y a algunas ciencias sociales específicas que no optan por la carrera docente como un camino posible, es notable la incertidumbre frente al mercado laboral del artista profesional, quién al emerger del círculo académico, considera que hay una gran brecha entre el mundo del trabajo actual y las posibilidades palpables para el artista. Sin embargo, se puede visibilizar un amplio abanico de posibles espacios a ocupar tomando acciones necesarias y pertinentes para ser reconocidos en la escena laboral.

La visión de los artistas debe ser positiva, para visibilizar y crear condiciones un poco más amables. Es importante situarse en el tiempo y espacio en que vivimos, para estar atentos a nuevas oportunidades y nuevos escenarios donde el arte y las ciencias sociales específicas podrían tener incidencia y ocupar un lugar más activo y a su vez rentable. Se torna clave la auto-valoración del artista como tal y de su obra, para de esta manera proyectar un sentido de valor de las artes más fuerte y arraigado en la sociedad actual, no debemos olvidar que tanto la expresión artística como el consumo de la misma es un Derecho del cual todos gozamos.

Frente a la inestabilidad, ausencia y carencia, tanto para la producción como para la gestión artística, se plantea la necesidad de sostener los proyectos en el tiempo por períodos más extensos, darles continuidad, mejorarlos, asumir las faltas y fallas, tales como el mercado y la crítica, y reconocer algunos procesos de cambio que son indicadores de nuevos caminos por abordar.

Finalmente, la temática del apoyo estatal, o la ausencia de éste, es un punto que abre interrogantes diversos:¿Las condiciones para la producción artística serían mejores si hubiera más subsidios e incentivos estatales, o éstos son simples prolongaciones de un paternalismo cultural que no resuelve los problemas existentes?. Si existe un público que consuma las producciones artísticas contemporáneas, ¿cual es el modo más efectivo de llegar a él?;¿Cuáles son las características de la producción contemporánea local y cuáles las del medio en el que pretendemos insertarla?,¿Cómo propiciar la relación entre estos factores?.

 

14 de Agosto, primer CICLO DE REFLEXIÓN en el marco del PROYECTO COMETEN

EQUIPO COMETEN, COCINANDO…

                                                CICLO DE REFLEXIONES

Sobre el ciclo: Proponemos un ciclo de tres encuentros para discutir y madurar todas aquellas reflexiones que el público y los artistas realicen durante los procesos de producción, circulación y recepción de obras, en un intento de generar un espacio público de diálogo horizontal sobre las características de la producción artística contemporánea local y sobre sus vínculos con el medio nacional e internacional.

Cada encuentro tendrá un eje inicial, y cinco personas invitadas -provenientes de diversas disciplinas- realizarán una intervención de no más de cinco minutos, que servirá como disparador para abrir el debate. Cada encuentro se concatena con el  anterior, en un ejercicio de articulación y reelaboración de lo discutido. El último encuentro se plantea como un espacio para pensar las posibilidades de generar nuevas propuestas en la escena artística actual.

 

 

ESTE SÁBADO 14 DE AGOSTO SE VIENE EL PRIMER CICLO DE REFLEXIÓN:

«¿CUÁLES SON LAS CONDICIONES DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN CÓRDOBA?»

Invitados:

Julia Tamagnini (artista plástica)

Gisel Chaui (productora de teatro)

David Voloj (docente, escritor)

Laura Fobbio (investigadora teatral, poeta)

Alejandra Paniagua ( docente y bailarina)

Día: Sábado 14 de agosto a las 18 hs.

Entrada: libre y gratuita para todo público.

 Producen y organizan: Proyecto Comenten y Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez

Más información: Av. General Paz 33 / genaroperezprensa@gmail.com / 00 54 351 4341646 /

  PARA AGENDAR!!!  Próximos Encuentros:

Los encuentros se realizarán los sábados 14, 21 y 28 del mes de Agosto, a las 18 hs. en el  Museo Genaro Pérez, Gral. Paz 33, Centro de la Ciudad de Córdoba.

Sábado 21/8

2# ¿QUÉ PRODUCIMOS? OBRA CONTEMPORÁNEA, PRODUCTORES REFERENTES, PRODUCTORES EMERGENTES.

Invitados:

Luciano Burba (aritsta plástico)

Cecilia Irazusta (artista plástica, docente e investigadora)

Laura Colombo (videoartista)

Carolina Cismondi (actriz e investigadora)

Alejandro Cozza (cineclubista, docente y crítico)

 Sábado 28/8

3# ¿QUÉ COSAS PODEMOS HACER COMO ACTORES DEL MEDIO  PARA  ENRIQUERCERLO?

Invitados:

Viviana Granda (artista)

Carolina Romano (investigadora)

Siete Hornallas (gestoras)

Tomates asesinos (músicos)

Kike Bogni ( editor independiente)

Ezequiel Rogna (Organizador Ensayo de Orquesta)

Actividad avalada por Secretaría de Extensión FFYH. UNC.

Se otorgarán certificados de asistencia.

Inscripción se realizará 30 minutos antes de comenzar el primer encuentro.

Coordina: Ana Sol Alderete . Co-editora de la Revista Un Pequeño Deseo (sospechas, testigos y pistas confusas)

Organiza: Proyecto Cometen

 

 

ACTO CERO – 3M «Tramando un día Perfecto»

construcción en el espacio / apropiación del espacio / espacio como soporte de creación

Artistas Acto Cero: Valentina Cornaglia / Lucas Despósito / Luciana Martínez.
Artistas Invitados: Victoria Demaría / Martín Oviedo / Paulo Ahumada Rovai.

Acto Cero, Primer estadio

 «Un espacio habitable, que  incita a entrar y modificar más que sólo a contemplar. La utilización de la línea, el punto, la trama y un único material (cinta 3m) son las premisas para la interacción…

Acto Cero: Inauguración

…Un dibujo tridimensional que propone una relectura del espacio expositivo; la sala deja de ser contenedora para convertirse en soporte de la obra, rompiendo su condición estática para transformarse en una obra mutable…

Acto Cero, Segundo estadio

 …A partir de una primera ambientación, se proponen tres instancias de trabajo  donde se desarrollará una nueva mutación compositiva».

Acto Cero, Tercer estadio